Откройте для себя наши кураторские выставки с участием современных художников со всего мира
Выставка AQ JORǴA – это художественное исследование степной культуры и её символов. Лошадь здесь становится проводником в мир степи – пространство, где время течёт иначе, где слышен ветер в траве и где линия горизонта соединяет землю и небо. Работы Владимира Быстрицкого возвращают зрителя к этому ощущению простоты и глубины. Они напоминают, что степь – это не географическое пространство, но особое состояние свободы, в котором человек вновь может почувствовать связь с природой, движением и жизнью.
&
Forte Kulanshi Art Space представляет выставочный проект, посвящённый союзу человека и лошади, старейших спутников в истории, которые расширили границы обитаемого мира. Проект ставит перед собой цель продемонстрировать, как художники осмысляют взаимодействие человека и природной силы в современном мире.
KULANSHI ART GROUP совместно с Посольством Турецкой Республики в Казахстане представляет персональную выставку художника Ахмета Огретена «Следом за водой: от Босфора до Великой степи». В экспозицию вошли 60 акварельных работ, выполненных за последние десять лет. Проект приглашает познакомиться с творчеством одного из ярких мастеров акварели Турции и понаблюдать, как автор обращается к общим культурно-историческим корням тюркских народов.
«Осторожно, хрупкое!» - персональная выставка Лизаветы Антроповой, посвящённая ценности мимолётных состояний, памяти и внутренним ощущениям. Через акварель художница исследует хрупкость как форму значимости - в городском пейзаже, воспоминаниях, повседневных жестах и личных переживаниях.
В 2026 году FORTE KULANSHI ART SPACE представляет персональную выставку Сембигали Смагулова — одного из самых влиятельных современных художников Астаны. Проект познакомит зрителей с его живописью, графикой и скульптурой, отражающими карьеру, отмеченную созданием монументальных произведений и наставничеством поколений молодых художников.
Искусство Табиғата Кожанбаева возникает из пространства, где древнее дыхание степи встречается с индустриальными следами современности. Кожанбаев работает как художник-инсталлятор, который слышит форму до того, как она появляется. В композиции «Молчание веков» кожа и металл заключены в круг автомобильной шины - символ дороги, пути, времени. Здесь человеческое лицо всплывает как артефакт, как маска, как память о том, что было до нас. Оно безмолвно, но его тишина не отсутствие слова, а накопленный опыт множества поколений. Индустриальный материал окружает сакральный образ, создавая напряжение между прошлым и настоящим, между органикой и механикой, между движением и статикой.
«Когда-то было, а когда-то не было» - выставочный проект, объединяющий коллекцию народных сказок, рассказываемых женщинами-мигрантками из стран, расположенных вдоль древнего Шёлкового пути и иллюстрированных фотографиями современных фотохудожниц.
Мы завершаем 2025 выставочный год галереи FORTE KULANSHI ART SPACE важным проектом, который объединяет 50 живописных картин выдающегося классика казахской живописи Абдрашита Сыдыханова (1937-2011). Как и его коллеги-художники 1960-х годов, он стоял у истоков формирования национальной художественной школы, развив её до принципиально нового уровня. В рамках выставки встаёт необходимость показать зрителю самый уникальный и значимый этап творчества художника — его поздний период. Этот период «знаковой живописи» (танба — «знак») полон цветов, текстур и сложных философских и эстетических переплетений.
Выставка «SHAPE OF FEELING» осуществляется в рамках международной кампании «16 дней активных действий против гендерного насилия», при поддержке Посольства Королевства Нидерланды в Республике Казахстан. Проект объединяет современное изобразительное и театральное искусства, а также глобальный диалог в борьбе против одной из самых острых проблем современности. Его целью является продвижение идей солидарности, духовного сопротивления и надежды на новый мир без насилия.
Выставка “HOLA=SALEM” объединяет работы девяти современных художников из Испании и Казахстана, приглашая понаблюдать, как выстраивается диалог между художественными традициями и индивидуальными практиками:
Проект «QAZAQ CONTENT» - высказывание о культуре, не как декоре, а как о живом механизме памяти и самоосознания. Экспозиция собирает художников из разных регионов страны, предлагая не стилистическое, а смысловое единство. Контент - внутреннее содержание духовности социума.
"Кто твой род? Кто твой дух?" — этот вопрос пронизывает весь проект "RUUIÑ KİM / RUHIÑ KİM"", представленный художником Лейлой Махат. Выставка открывает перед зрителем визуальное пространство памяти, где через язык образов — лошади, тамгии сакрального символа абак — раскрывается глубокая философия казахской цивилизации.
.png&w=3840&q=75)
-1.jpeg&w=3840&q=75)
-1.png&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75)
