QAZAQ CONTENT

Искусство как биография народа

Время требует от искусства не только формы, но и содержания.

Наталья Булгакова (Кокшетау)

Её живопись - это шёпот степи.

Работы Натальи Булгаковой - всегда о свете, внутренней тишине, медитативном ритме жизни.

Это не иллюстрации, а воспоминания в красках, пейзажи души, где ландшафт становится психологией.

Владимир Быстрицкий (Кокшетау)

В творчестве Быстрицкого образ лошади - ключевой.

Он не рисует лошадей - он разговаривает с ними через холст. Каждая фигура - память детства, степной архетип, поэтическая анималистика, наполненная дыханием степи.

Ильсияр Казакова (Актобе)

Её работы - это женский дневник, но не личный, а общественно-культурный.

Она работает в графике и живописи, соединяя орнамент, фигуру и символ, создавая пластическую поэзию, где важно не только то, что низображено, а как это сказано.

Дужан Магзумов (Кокшетау)

Тишина и предание - основные инструменты Магзумова.

Он пишет натюрморты и образы из прошлого, где предмет и герой - это реликвия, а фон - пространство памяти. В его работах есть философия времени и уважение к форме как к истине.

Оралбек Кабоке (Алматы)

Эмоциональный живописец с яркой цветовой драматургией.

Его работы - конфликт и диалог, тревога и энергия. Он работает с историей и современностью и личной реакцией на окружающее - и делает это с прямолинейной художественной силой.

Табигат Кужанбаев (Астана)

Художник-инсталлятор, работающий с самыми разнообразными материалами, в том числе с деревом и пластиком.

Он совмещает сакральное и индустриальное: создает объекты, где народные формы вступают в диалог с современным материалом.

В его работах - сдержанная мощь архаики, помещённой в сегодняшнее пространство.

Ринат Әбенов (Кокшетау, Астана)

Скульптор, работающий в публичных пространствах и в малой пластике.

Его работы - монументальны, но лиричны, несут в себе образ коня не как героя, а как мотив в народной памяти. Он создаёт фигуры, в которых материал становится голосом.

Ербол Зиябеков (Шымкент, Астана)

Тонкий скульптор-символист.

Его формы лаконичны, но многослойны. Он мыслит пространством, ищет форму идеи, а не идею формы. Его скульптуры - тексты без слов, где линия заменяет легенду.

Оспан Али и Лейла Махат— проект GASYR.

Фотографический проект GASYR - как хребет времени: от годовалого ребенка до столетнего человека - сто портретов, сто лиц, сто эпох в одном ритме.

Талантливый фото-художник Оспан Али снимает не людей - он запечатлевает достоинство присутствия, превращая серию портретов в поэму поколения. Лейла Махат выступает как куратор и автор идеи.

Это проект, где контент важнее поверхности, где автор говорит от себя, но о всех, где традиция не имитируется, а развивается и живет.

«QAZAQ CONTENT» - это дыхание сегодняшнего изобразительного искусства, которое становится дыханием страны.

Dr. Leyla Mahat