HUMAN HANDS

Эпоха популярности цифровых изображений, тиражируемых форм и дематериализации художественного опыта подчёркивает особую значимость того, что создаётся руками. Это подтверждается усилением интереса среди художников к прикладному искусству. В Казахстане данная тенденция чаще всего связана с возрождением традиций, которые в ходе социально-исторических процессов XX века были частично либо полностью утрачены, забыты или изменены. Многовековой ремесленный труд, глубоко связанный с культурной идентичностью, проходит период переоценки и переосмысления через личные и коллективные практики. Художники продолжают работать с исконными материалами и семантикой орнамента, но отходят от исключительно "ремесленного", "этнографического" и "традиционного" в сторону современного переосмысления.

                        В экспозиции выставки можно условно выделить несколько основных направлений, движения авторов и их взаимодействия с материалом: развитие темы памяти и времени, поиск самоидентичности через культурное наследие и художественные эксперименты.

Взаимосвязь материала с личным опытом, отсылающим к семье и воспоминаниям о прошлом. Здесь можно обратиться к тактильной памяти рук и феномену «воплощённого познания» (отсылает к идеям французского философа М. Мерло-Понти), согласно которому тело человека напрямую задействуется с его мышлением. Прикосновение к определенной фактуре может пробудить даже еле уловимые образы из памяти. В художественной практике участников проекта можно наблюдать, как этот принцип пересобирается и усложняется: личные воспоминания из детства и культурные традиции переходят у Шефы Наби в новую форму, где семейный ковёр превращается в керамические фасолины, а Муратбек Турбай тонко и скрупулёзно воссоздаёт в ручной вышивке безмятежные жизнерадостные образы.

В иных случаях, выбранный материал служит своеобразной капсулой времени. «Эфемерный архив» Оксаны Шаталовой повествует о хрупкости времени и фрагментарности памяти. Подчёркивание этой хрупкости происходит с помощью медиума - бумаги ручного литья с использованием исключительно природных материалов. Анна Гайда превращает семейный «альбом в глиняные музыкальные инструменты сазсырнаи. Созданные вместе с родственниками, объекты визуально и аудиально отражают индивидуальность каждого из участников, а также запечатлевают их присутствие в физической форме.  С семейным архивом также работает и Зарина Байкенова, применяя в серии работы «Вышитые воспоминания» ручную вышивку на фотографиях. Здесь мы наблюдаем переплетение личного и коллективного опытов.

В рамках выставки особенно выделяется тема культурной идентичности и продолжения национальных традиций в современном контексте. Схожи методы работы у Лайлы Жаркын и Натальи Кривец. В случае и с войлоком, и с арт-текстилем, оба автора работают в поле своего медиума как с исследовательским пространством. Они анализируют древние техники и семантику национального орнамента, подчёркивая важность продолжения этой традиции, ранее формировавшей мировоззрения и образ мышления человека, акцентируя его многослойность. Примечательно, что ярче всего они иллюстрируют эту идею через работы «Время» и «QR курак», вплетая в образы элементы современной цифровой эпохи. К культурному коду и традиционным формам обращаются также Алия Тлеуханова, Жангазы Сайдахмет и дуэт Kozkez Team.

                        Следует, разумеется, помнить, что художники зачастую выбирают прикладные виды искусства, поскольку они расширяют границы художественных поисков и экспериментов. Наиболее характерными в этом ключе рассматриваются керамические произведения Решата Кожахметова, одного из ярчайших казахстанских авторов, работающих с трансформацией формы, цвета и фактуры в керамике. Самобытные произведения Александры Рогановой напоминают о роли художника Мыслителя и Игрока смыслов. Впервые представленные публике рукодельные работы Елены Бейсимбиновой. Произведения, выполненные в технике плетения и вышивки бисером, раскрывают потенциал кропотливого ручного труда как самостоятельного художественного языка, эстетически продолжающих живописное наследие художницы.

                        Отдельное место в структуре выставки занимает серия фотографий, подготовленная Иваном Петровым специально в рамках проекта, фиксирующая и эстетизирующая процесс работы художника с материалом, подчёркивая его первостепенность и значимость. Серия же скульптурных рельефов, созданных Русланом Батырбаевым для незрячих и слабовидящих зрителей, выводит роль материала и процесса взаимодействия с ним на уровень социально значимый и зачастую жизненно необходимым.